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本作は、生配信テーマで描かれた催眠音声作品です。

乙倉ゅいさん扮する白姫有紗はマゾを甘く蕩けさせる名人。言葉巧みに支配されていく体験は至極の物でした。
リアルな配信模様といい、実に質が高い作品です。

ただ、この作品の最大の特徴はテーマにある。
「03 ドライ+セルフ」というトラックが非常に実験的で、催眠音声ならではの内容になっています。


テーマ部分の話の前に、催眠部分について触れておきましょう。
この作品の催眠はオーソドックスながら洗練されていて、優れた手並みの物です。
催眠誘導+ドライだと、たった32分でプレイが成立しているわけで。

その上で「催眠的に優れている」と言えるのだから、いかに無駄がなくスマートかが分かると思います。

KU100を活かした自在な方位と、変則的に描かれた双子形式の催眠。
温感誘導に重きを置きつつ、揺さぶり法や混乱法などを駆使した内容はなかなか厚みがある。
特に、うたた寝のイメージを利用した揺さぶり法のアプローチは効きましたね。

催眠の感覚を覚えやすい、初心者に優しい作品だと思います。

そしてテーマ。
この作品は

「ドライ絶頂を学習した上で、ドライ絶頂の指示を随時与えながらセルフ(オナニー)をさせる」

という、人体実験を思わせるくらい特異なプレイをテーマにしています。
脳イキを強要し、射精から遠ざけながら何度もイカせる。
このプレイでどういう体験ができるかは本当に十人十色だろうなあと思います。

ドライ経験があるかどうかでも違いが出そうですね。
私自身は大いに楽しみましたが、評価が分かれそうだなと。

ただ、それとは別に、この作品のドライ絶頂はオーソドックスにして堅実。
催眠オナニーの学習にも向いてると思います。


特異なテーマながら、キス音や耳舐めなど直接表現も多め。
経験者のみならず初心者も楽しみやすい作品です。

配信に馴染みのある方には初作としてもお勧めできるかも。そんな佳作ですぞ。お勧めです!

本作はサウナがテーマの、古典催眠における温感誘導にスポットを当てた催眠音声作品です。
個人的に類例は記憶にないのですが、全編を通して温感(と冷感)強調に取り組んでいる作品はなかなか珍しいのではないでしょうか?

サウナ的な温かさで頭がボーっとし、水風呂の感覚で冷感を差し込まれて体が整う感覚。
本作はエロを含まないリラックスパートが含まれていますが、こちらも大変有用ですね。
きっと催眠による著しいデトックス体験が楽しめることでしょう。
全編BGM付きなので、サロン感覚も結構強めですしね。


ところで、この作品はエロパートにSF的要素を含んでいます。
匂いを感知する器官を増やし、鼻以外の部分でも(煽情誘導のスイッチとなる)匂いを感じさせる誘導が行われているんですよね。

奇しくもこの作品が販売された2023年夏、カナダの映画監督クローネンバーグの最新作「クライムズ・オブ・フューチャー」が日本公開されている。
近未来世界で“加速進化症候群”という体内に謎の臓器が生まれてくる奇病に侵された人物が主人公であり、人類の進化をテーマにした作品です。
で、本作の感覚器が増設される展開に面食らった際

「急にクローネンバーグみたいなこと言い出したな……」

と一瞬正気になった感もあったのですよね。(笑)

脳姦的なドライへとソフトランディングさせる誘導であり、プレイ上難儀なことはありません。
ただ、ワンポイントでSF的なガジェットを仕込んでる、なかなか面白い作品ですよ。
催眠音声であればこその体験を追求してくれている印象です。


熱と匂いに覆われて、飲み込まれるような連続ドライ絶頂が楽しめる作品です。
「カウントで絶頂!」みたいな明確な指示のあるドライではないので、ドライ経験者向きかも。

ただ、お姉さんのフェロモンに覆い尽くされ、お姉さんと共に絶頂していく体験は極上。
ぜひ、この極上の催眠サウナを多くの方に体験してもらえればと思いますねー。

本作は B-bishop さんの「恐怖シリーズ」の4作目、本格的な機械姦が楽しめる搾精音声作品です。

本シリーズはナレーションベースで進む、ある種ゲームブックに近い構成をしているのですが、この作品は特にその性質が色濃いですね。
搾精ユニットの音声ガイドを西浦のどかさんが担当し、ナレーションの芦屋もこさんが主体となって物語を進行させていく形です。


恐怖シリーズの一環ではありますが、この作品のホラーテイストは、例えば初作の「恐怖の搾精人形はユルサナイ」とはいくぶん異なります。
そこに(機械側の)悪意が介在せず、かなりストレートに機械姦が描かれていますね。

気を惹かれ、怪しげな機械に身を任せる愚かさ。
機械に搾り取られる背徳感。
そして、壊れた機械によって拘束されたまま、何度も何度も吐精を強いられる苦痛と死の恐怖。
愚かな選択をしてしまったことへの後悔と絶望。

そういった浅はかさと後悔は実にホラー的ですが、恐怖体験的なニュアンスとしてはかなり自業自得要素が強めです。
搾精ユニットさんは単に壊れてるだけなんで(拘束の解除動作が正常に働いてない)、悪く言っちゃ可哀想にも思えますしね。(笑)

しかし、ホラー物語としてのエロスは非常に濃厚です。
底なし沼に足を踏み入れてしまった戦慄は、それゆえに沸き起こってくる死の恐怖を間近に捉えた背徳の快楽でもある。
吐き出す精子が無くなっても強要される再三の搾精は実に淡々としていて、主人公(≒聞き手)ばかりが狂っていくさまが際立ちます。
そうした様子を活写するナレーションもまた実に巧みなものでした。


シチュ特化なだけに、人を選ぶとは思います。
しかし、機械姦好きの方にとっては素晴らしい作品ですね。大好物でした。

なお、音声は三種分かれてますが、個人的にはユニットホラーがお勧め。
搾精ユニットの声は完全に機械音化していて上手く聞き取れませんが、だからこそ没入感に優れたバージョンだと思います。

まさか、ここに来ての映画への引用があるとは……。

シュプリームの完結を飾る11巻は、最高のバンドが最高の演奏を見せて、最高のまま走り抜けるエンドを迎えています。

どういう終わりになるのかと思いましたが、なるほど。
この終わりはなるほどでしかないというか。
ノースシージャズフェスティバルという大舞台を前に、彼らは

「ヨーロッパ1と確信できるような最高の演奏ができたら、解散しよう」

と約束しています。
奇妙な約束ですが、成功すれば成功しただけ解散が決定づけられる物語でした。


その話し合いの風景は、かつて雪祈が挫折した日と同様の手法が採られている。
演奏シーンのモノトーン感強調といい、この作品には改めてその手法の幅広さに驚かされますね。
映画でも引用された手法が、今回も形を変えて適用されている。

また、同様に、驚かされたのは再会したガブリエル。
というか、厳密にはMr. スポック(愛犬のチワワ)の発言なんですが、彼は微妙に映画に引用されてそうなセリフを吐いてるんですよね……。

NUMBER FIVE が最高だったように、JASS もまた最高だった。
台詞の共通性には、そういう隠れたメッセージが見えてくるような気がしています。


エンドロールのような、ノルウェーはオスロでのラストライブもまた良かったですね。
ブルーノとハンナの一件は普通に笑いましたが(笑)、それも含めて味わい深いエンドです。

最後に置かれたのが、オスロライブでのメンバー紹介というのもまた。
解散の余韻を最高に深めてくれる、良いエンドでしたね……。

無印に続き、シュプリームも最高でした。
最高に楽しい読書をさせていただけた。ありがたい。

シュプリーム7巻は濃い一巻になっています。
前半でホルストでのジャズフェス(2days)を描いています。
シンプルな内容ですが、これがまた熱くて良い。

後半は話が一変して大が身内の急病で離脱し、フェスで知り合ったプロモーターのアーサーが代役を送り込んでいます。
前巻のブルーノ(トップピアニストとの連弾で有名になり、外部からの誘いが増えた)もそうでしたが、バンドとして揺れる展開が描かれていますね。
送り込まれた英国人サックスプレイヤーのアーネスト・ハーグリーブスは、それだけ力強く魅力的なプレイヤーだった。

バンドとしての関係も良好。
客の反応も目覚ましい。
彼自身もバンドへの参加に乗り気で、彼自身は容姿にも演奏にも華がある。

だからこそ、巻末で取り乱す彼は、やっぱりちょっと笑っちゃいますよね。(笑)
スマートな彼だからこそ、その姿は素敵です。


この巻は後半で大が居なくなる、ちょっとイレギュラーな巻。
大の一人称に近い形で描かれてきたヨーロッパ編の、箸休めに近い展開でしょうか。

裏を返せば、そうしてバンドメンバーを主役に据えられるくらい物語が充実してきたということでもあって。
読者の側も、違和感なく楽しめるようになっていますね。
まあ、どうしても寝取られ感の類は感じるのですが(笑)、それも含めて味わい深い展開でした。


今巻も面白かったです。

なお、前半のジャズフェスでは高校生バンドが特に楽しかったですねー。
上手くいったり、いかなかったり。確かに、そういうものですよね、舞台って。

シュプリーム6巻のメインディッシュはホルスト・ジャズ・フェスティバル。
オランダの小さな街が開催する、第一回のジャズフェスティバルが舞台です。

そのフェス当日までの、オーディションからスタートする主催側との交流がこの巻のメインになっていますね。
日本編でも垣間見えた「大物ジャズプレイヤーの傲慢」的な要素も含まれたエピソードでした。


フェスのワクワク感もさることながら、この巻で印象的だったのがツアー途中で車がエンストした日を描いた第45話「ALL’S WELL」。
田舎町での空き時間でも練習を欠かさない大が、一人の少年と出会う物語ですね。

この作品の魅力として言えるのが、すれ違う人々との交流であったり、サブキャラクターに対する深掘りであったりするわけですが。
シュプリームでは少しその辺が物足りなさが、無くもなかった。

この一話で久々に、腰を据えてこういう物語が見られたのは嬉しいところでした。
ツアー移動中の一幕という意味でも、こういう出会いはやはり良い。


フェス本番は次巻に続く形でこの巻はクローズしています。

現場の熱意。
緊張を隠せない高校生たち。
トップバッターを任された NUMBER FIVE の気負い。
それらを見もしない大物ジャズプレーヤーのサム・ジョーダン。

フェスがどうなるのか見通せない感触、次巻が楽しみですね。

シュプリーム5巻は一種衝撃的。
分かる人には分かっていたことでしょうが、衝撃的なほどファーストコンサートは失敗に終わっています。

大がここまで大きくクラッシュしたのは、おそらく仙台のファーストライブ以来じゃないでしょうか。
リーダーである彼の浮つきに、メンバーそれぞれの緊張と通じ合わない創意によって、6割の客が帰る大失敗に終わっています。

これだけのメンバーが揃いながらも、これ。
やはりセッションというのは難しいのだなと、強烈に描かれた5巻でしたね。

(とはいえ、さすがに10日でファーストライブへ、というタイトなスケジュールはなかなか厳しかったわけですが)


今巻は、前巻の巻末で出てきた「誰やねん、お前!」なボリスの甥、ガブリエルが登場。
彼は意外なキーマンで、バンドのサポートメンバー(運転手)として良い味を出してくれてます。

実際のところ、今のメンツで移動の足は絶対的に必要。
ベルリンでライブをやって稼ぐ、という選択肢が事実上消滅した以上、金策の手はなく、鉄道での移動はかなり難しいわけで。
窮地に陥った空中分離状態のバンドに、今は走り続けろとツアーの道を示したガブリエルは本当にキーマンでしたね。

そしてそれも、ボリスと大の個人的な関係があったればこそ。
大の人を惹きつけていく魅力があればこそであり、少しずつバンドメンバー(というかブルーノ)はリーダーとしての大を認めていっているように見えますね。


正直、個人的にはかなり驚かされた一巻でした。
ただ、面白いですね。

ここからどう這い上がっていくのか、楽しみです。

シュプリーム4巻で、物語は急速に前進します。

前巻でハンナとデュオを組んだ大は、今巻でピアニストのブルーノ・カミンスキ、ドラムのラファエル・ボヌーと出会い。
すったもんだを経てカルテットを結成、といった内容になりますね。


大言壮語と捉えかねない、自信の揺るがないアジア人の大。
女だから、小さいからと言われることに反発し、肩ひじ張って戦うドイツ人のハンナ・ペータース。
生真面目で短気、偏屈ながらも繊細なピアノを弾くポーランド人のブルーノ。
享楽的な姿勢でジャズを捉え、バンドを組むことに否定的だった超絶技巧ドラマーのラファエル。

見事に凸凹カルテットで、この巻では特にブルーノを中心に悶着が絶えないでいます。
ハンナと大のセッションもそうでしたが、やはり「組む」というのは一筋縄ではいかないですね。

それでも、音楽でつながっている。
その風景は実に美しいです。


これから始まる物語のワクワクが詰まった一巻でした。
ベルリンの壁になぞらえた会話やブルーノが決心した経緯など、オシャレな内容も多かったですね。

その一方で、誰がリーダーになるのかという諍いや、そこで絡んでくるギャランティーの話など、現実的な話も少なくない。
その辺のリアリティとのバランスも、ブルージャイアントらしい味付けだった印象でしたね。

シュプリーム10巻では、バンドとして大きなステップを踏んでいます。
前巻から続く形でサウサンプトンでのロックフェスが描かれ、彼らの音楽は正面からロックファンへと届けられた。

実のところ、ジャズのスタイルは(ロッカーが言ったように)源流をたどればロックを同じなわけであり。
特に、NUMBER5の演奏(正確には Dai Miyamoto Number 5)はスタイル的にも近しいものがある。

彼らの受容は、あるいは必然だったのかもしれません。


その大いなる体験を経て、この巻ではラファエルとハンナにスポットを当てています。
バンドとしての経験を積んだことで二人は大きく変化している。

大に当てられ、自分を少し見失っていたラファエル。
大と支え合うことで、少しだけ柔軟さを手に入れたハンナ。

二人の変化は、連続的に読書しているがゆえに明らかなもの。
特にハンナ辺りは、シンプルに服装まで変わってきているので、変化が目に見えやすいですね。
影響し合い、引き上げられた印象のあるエピソードでした。


大自身も、ライバルと言えるアーニーとのデートが味わい深く。

アーニーはボーナストラックでも登場していますが、いや、実に彼らしいというか。(笑)
敗北感をスッカリ忘れてしまったシニカルさは、英国人らしいニヒルだと思います。


今巻は、音楽よりもドラマに重点が置かれた印象でしたね。
シュプリームの終わりを迎える目前の、大詰めを前にした閑雅さがあった巻でしょう。

シュプリーム9巻は、これはいよいよ大詰めでしょう。

バンドとしてアルバムをリリースしたこともさることながら、少しずつ彼らの歯車の回転は高速になってきている。
そのことに三人は自覚的で、また大自身にも語り掛けられた言葉があった。

“Wake up.”

予兆のような一巻です。

それにしても、BONUS TRACK で最初に見かけた際はここまでのキーマンとなるとは露にも思いませんでしたよ。(笑)
ガブリエル、見事な去就でしたね。


レコーディングに、ベルリンでのリベンジに、バンドの改名、そしてノーサンプトンでのロックフェスへの参加。

ロックフェス現地での物語をアーニーに委ねる大胆さもさることながら、彼や、あるいはベルリンでのブルーノ。
彼らの熱情がほとばしるような振る舞いは痺れますね。

特にブルーノのシーンは本当に熱かった。
彼がここまで懸けてくれるとは思いもよらず。思わずグッと言葉に詰まるような思いがありました。

その思いに応えるベルリンの DG Corner での大の再演もまた、壮絶で。
その姿は一見すると、失敗したの折のライブ風景にも似ている。
でも、そんな暴走にさえ思えるようなプレイでさえ物にできる、そこまでバンドが成熟したことを証明した一夜だったことでしょうね。

合間に差し込まれるように再登場した、21ミュージックの五十貝さんもまた渋かった。
バンドの今を、大の思いを詳らかにしてくれる良いバイプレーヤーでした。


今巻は本当に熱かった。
シュプリームでも屈指の優良巻だったなあと思います。