Daftar Ulasan Tikuwabu

まさか、ここに来ての映画への引用があるとは……。

シュプリームの完結を飾る11巻は、最高のバンドが最高の演奏を見せて、最高のまま走り抜けるエンドを迎えています。

どういう終わりになるのかと思いましたが、なるほど。
この終わりはなるほどでしかないというか。
ノースシージャズフェスティバルという大舞台を前に、彼らは

「ヨーロッパ1と確信できるような最高の演奏ができたら、解散しよう」

と約束しています。
奇妙な約束ですが、成功すれば成功しただけ解散が決定づけられる物語でした。


その話し合いの風景は、かつて雪祈が挫折した日と同様の手法が採られている。
演奏シーンのモノトーン感強調といい、この作品には改めてその手法の幅広さに驚かされますね。
映画でも引用された手法が、今回も形を変えて適用されている。

また、同様に、驚かされたのは再会したガブリエル。
というか、厳密にはMr. スポック(愛犬のチワワ)の発言なんですが、彼は微妙に映画に引用されてそうなセリフを吐いてるんですよね……。

NUMBER FIVE が最高だったように、JASS もまた最高だった。
台詞の共通性には、そういう隠れたメッセージが見えてくるような気がしています。


エンドロールのような、ノルウェーはオスロでのラストライブもまた良かったですね。
ブルーノとハンナの一件は普通に笑いましたが(笑)、それも含めて味わい深いエンドです。

最後に置かれたのが、オスロライブでのメンバー紹介というのもまた。
解散の余韻を最高に深めてくれる、良いエンドでしたね……。

無印に続き、シュプリームも最高でした。
最高に楽しい読書をさせていただけた。ありがたい。

シュプリーム7巻は濃い一巻になっています。
前半でホルストでのジャズフェス(2days)を描いています。
シンプルな内容ですが、これがまた熱くて良い。

後半は話が一変して大が身内の急病で離脱し、フェスで知り合ったプロモーターのアーサーが代役を送り込んでいます。
前巻のブルーノ(トップピアニストとの連弾で有名になり、外部からの誘いが増えた)もそうでしたが、バンドとして揺れる展開が描かれていますね。
送り込まれた英国人サックスプレイヤーのアーネスト・ハーグリーブスは、それだけ力強く魅力的なプレイヤーだった。

バンドとしての関係も良好。
客の反応も目覚ましい。
彼自身もバンドへの参加に乗り気で、彼自身は容姿にも演奏にも華がある。

だからこそ、巻末で取り乱す彼は、やっぱりちょっと笑っちゃいますよね。(笑)
スマートな彼だからこそ、その姿は素敵です。


この巻は後半で大が居なくなる、ちょっとイレギュラーな巻。
大の一人称に近い形で描かれてきたヨーロッパ編の、箸休めに近い展開でしょうか。

裏を返せば、そうしてバンドメンバーを主役に据えられるくらい物語が充実してきたということでもあって。
読者の側も、違和感なく楽しめるようになっていますね。
まあ、どうしても寝取られ感の類は感じるのですが(笑)、それも含めて味わい深い展開でした。


今巻も面白かったです。

なお、前半のジャズフェスでは高校生バンドが特に楽しかったですねー。
上手くいったり、いかなかったり。確かに、そういうものですよね、舞台って。

シュプリーム6巻のメインディッシュはホルスト・ジャズ・フェスティバル。
オランダの小さな街が開催する、第一回のジャズフェスティバルが舞台です。

そのフェス当日までの、オーディションからスタートする主催側との交流がこの巻のメインになっていますね。
日本編でも垣間見えた「大物ジャズプレイヤーの傲慢」的な要素も含まれたエピソードでした。


フェスのワクワク感もさることながら、この巻で印象的だったのがツアー途中で車がエンストした日を描いた第45話「ALL’S WELL」。
田舎町での空き時間でも練習を欠かさない大が、一人の少年と出会う物語ですね。

この作品の魅力として言えるのが、すれ違う人々との交流であったり、サブキャラクターに対する深掘りであったりするわけですが。
シュプリームでは少しその辺が物足りなさが、無くもなかった。

この一話で久々に、腰を据えてこういう物語が見られたのは嬉しいところでした。
ツアー移動中の一幕という意味でも、こういう出会いはやはり良い。


フェス本番は次巻に続く形でこの巻はクローズしています。

現場の熱意。
緊張を隠せない高校生たち。
トップバッターを任された NUMBER FIVE の気負い。
それらを見もしない大物ジャズプレーヤーのサム・ジョーダン。

フェスがどうなるのか見通せない感触、次巻が楽しみですね。

シュプリーム5巻は一種衝撃的。
分かる人には分かっていたことでしょうが、衝撃的なほどファーストコンサートは失敗に終わっています。

大がここまで大きくクラッシュしたのは、おそらく仙台のファーストライブ以来じゃないでしょうか。
リーダーである彼の浮つきに、メンバーそれぞれの緊張と通じ合わない創意によって、6割の客が帰る大失敗に終わっています。

これだけのメンバーが揃いながらも、これ。
やはりセッションというのは難しいのだなと、強烈に描かれた5巻でしたね。

(とはいえ、さすがに10日でファーストライブへ、というタイトなスケジュールはなかなか厳しかったわけですが)


今巻は、前巻の巻末で出てきた「誰やねん、お前!」なボリスの甥、ガブリエルが登場。
彼は意外なキーマンで、バンドのサポートメンバー(運転手)として良い味を出してくれてます。

実際のところ、今のメンツで移動の足は絶対的に必要。
ベルリンでライブをやって稼ぐ、という選択肢が事実上消滅した以上、金策の手はなく、鉄道での移動はかなり難しいわけで。
窮地に陥った空中分離状態のバンドに、今は走り続けろとツアーの道を示したガブリエルは本当にキーマンでしたね。

そしてそれも、ボリスと大の個人的な関係があったればこそ。
大の人を惹きつけていく魅力があればこそであり、少しずつバンドメンバー(というかブルーノ)はリーダーとしての大を認めていっているように見えますね。


正直、個人的にはかなり驚かされた一巻でした。
ただ、面白いですね。

ここからどう這い上がっていくのか、楽しみです。

シュプリーム4巻で、物語は急速に前進します。

前巻でハンナとデュオを組んだ大は、今巻でピアニストのブルーノ・カミンスキ、ドラムのラファエル・ボヌーと出会い。
すったもんだを経てカルテットを結成、といった内容になりますね。


大言壮語と捉えかねない、自信の揺るがないアジア人の大。
女だから、小さいからと言われることに反発し、肩ひじ張って戦うドイツ人のハンナ・ペータース。
生真面目で短気、偏屈ながらも繊細なピアノを弾くポーランド人のブルーノ。
享楽的な姿勢でジャズを捉え、バンドを組むことに否定的だった超絶技巧ドラマーのラファエル。

見事に凸凹カルテットで、この巻では特にブルーノを中心に悶着が絶えないでいます。
ハンナと大のセッションもそうでしたが、やはり「組む」というのは一筋縄ではいかないですね。

それでも、音楽でつながっている。
その風景は実に美しいです。


これから始まる物語のワクワクが詰まった一巻でした。
ベルリンの壁になぞらえた会話やブルーノが決心した経緯など、オシャレな内容も多かったですね。

その一方で、誰がリーダーになるのかという諍いや、そこで絡んでくるギャランティーの話など、現実的な話も少なくない。
その辺のリアリティとのバランスも、ブルージャイアントらしい味付けだった印象でしたね。

シュプリーム10巻では、バンドとして大きなステップを踏んでいます。
前巻から続く形でサウサンプトンでのロックフェスが描かれ、彼らの音楽は正面からロックファンへと届けられた。

実のところ、ジャズのスタイルは(ロッカーが言ったように)源流をたどればロックを同じなわけであり。
特に、NUMBER5の演奏(正確には Dai Miyamoto Number 5)はスタイル的にも近しいものがある。

彼らの受容は、あるいは必然だったのかもしれません。


その大いなる体験を経て、この巻ではラファエルとハンナにスポットを当てています。
バンドとしての経験を積んだことで二人は大きく変化している。

大に当てられ、自分を少し見失っていたラファエル。
大と支え合うことで、少しだけ柔軟さを手に入れたハンナ。

二人の変化は、連続的に読書しているがゆえに明らかなもの。
特にハンナ辺りは、シンプルに服装まで変わってきているので、変化が目に見えやすいですね。
影響し合い、引き上げられた印象のあるエピソードでした。


大自身も、ライバルと言えるアーニーとのデートが味わい深く。

アーニーはボーナストラックでも登場していますが、いや、実に彼らしいというか。(笑)
敗北感をスッカリ忘れてしまったシニカルさは、英国人らしいニヒルだと思います。


今巻は、音楽よりもドラマに重点が置かれた印象でしたね。
シュプリームの終わりを迎える目前の、大詰めを前にした閑雅さがあった巻でしょう。

シュプリーム9巻は、これはいよいよ大詰めでしょう。

バンドとしてアルバムをリリースしたこともさることながら、少しずつ彼らの歯車の回転は高速になってきている。
そのことに三人は自覚的で、また大自身にも語り掛けられた言葉があった。

“Wake up.”

予兆のような一巻です。

それにしても、BONUS TRACK で最初に見かけた際はここまでのキーマンとなるとは露にも思いませんでしたよ。(笑)
ガブリエル、見事な去就でしたね。


レコーディングに、ベルリンでのリベンジに、バンドの改名、そしてノーサンプトンでのロックフェスへの参加。

ロックフェス現地での物語をアーニーに委ねる大胆さもさることながら、彼や、あるいはベルリンでのブルーノ。
彼らの熱情がほとばしるような振る舞いは痺れますね。

特にブルーノのシーンは本当に熱かった。
彼がここまで懸けてくれるとは思いもよらず。思わずグッと言葉に詰まるような思いがありました。

その思いに応えるベルリンの DG Corner での大の再演もまた、壮絶で。
その姿は一見すると、失敗したの折のライブ風景にも似ている。
でも、そんな暴走にさえ思えるようなプレイでさえ物にできる、そこまでバンドが成熟したことを証明した一夜だったことでしょうね。

合間に差し込まれるように再登場した、21ミュージックの五十貝さんもまた渋かった。
バンドの今を、大の思いを詳らかにしてくれる良いバイプレーヤーでした。


今巻は本当に熱かった。
シュプリームでも屈指の優良巻だったなあと思います。

シュプリーム8巻は、代役サックスプレイヤーのアーネストと大がギラギラにぶつかる前半。
そして、フランス1のクラブ「サン・ムーン」での、モーレン5とのやり合いが描かれた巻です。

大、ハンナ、そしてラファエル。
各々が時に感情をさらけ出し、あるいは因縁とぶつかり、もしくはプレイスタイルの革命へと歩を進めて。
そうしてバンドとして成長していく姿が描かれた巻だったでしょう。


それにしても、今巻もまたジャズプレイが充実していて、本当に楽しい一巻になっています。
アーニー vs. 大のサックス対決は強烈ですし、演奏における哲学の違いも興味深い。
ただ、ここで大の言っている

“You play for, tommorow? Not today?”

という言葉は、実に彼らしく、この作品のテーマでもあるでしょうね。
質の高さを追求するとどうしてもアーニーのように出し惜しみをする傾向は出てくるでしょう。
それは後半のモーレン5も似たところがあるはず。

ただ、この作品のジャズ観はそうではない。
そのことが示されたのが、この巻の結末なのかなと感じます。

そういう時、絵で説明しようとするところが、この作品の大いなる特徴でしょうね。

言葉で説明できるなら小説で良い。コラムでもいい。
漫画だから、絵で説明する。
無声映画的な演出をする回が少なからずある本作ですが、通底する思想の有り様は大変好ましく思います。


8巻も実に熱く、楽しい一巻でした。
ただ、そろそろ物語の結末も近づいているはずで、それにしてはその辺の動きがこの巻まででは見えづらい印象。

次巻当たりで何か動きがあるのかな、と気になるところですね。

シュプリーム3巻は、今回は徹底的にジャズを描いた巻になっています。
ハンナとの再会を経て、彼女と組んで練習を重ね、そしてついに(音楽業界人の集められた)初ライブの舞台へ――。

シュプリームの車輪がいよいよ回転を始め、さらなる出会いへと物語は突き進んでクローズしています。


今更な話ですが、やはりこの作品は音楽を描いているシーンが抜群に良いです。

もちろん、その背景であるストーリー部分もまたこの作品の魅力。
初ライブまで練習で論争を繰り広げて、しかし初ライブの目前にハンナが胸襟を開くような、自宅で話をする一幕がある。

この一幕があればこそ、本番で緊張する彼女を支える大の有り様が際立ってくるのでしょう。

しかし、その上でやはりライブが良い。すこぶる良いのです。
分かる人には分かると思いますが、この初ライブはおそらく映画「BLUE GIANT」でも引用されている。
映画が引用するほどに、セッションする有り様の尊さが際立っていたシーンでしたね。

そしてそんなライブがあればこそ。
彼らがベルリンへと旅立つ物語に説得力が生まれる次第です。

今できることを出し切って、テストに答えが出た。
客の言うように、サックスとベースのデュオではパッケージとして音楽が成立していない一面も否めないわけです。

かねてより予定していた通り、リズムセクションの仲間集めは必要不可欠ではある。
それがライブの絵からすら見えてくる。
このライブの説得力こそ、まさにブルージャイアント。


素晴らしい一巻でした。読み応えがありました。

いよいよ終わりが見えてきたBGの9巻は、ジャズフェスを皮切りにして進みゆく彼らと、その周辺の物語を描いています。

前に進むということは過去を置き去りにすること。
過去を踏まえた現在であること。
置き去りにされた過去にも今があること。

色々な物語が交錯しながら、物語は雪祈がフレッド・シルバー・カルテットに代打出演を果たすところでクローズしていますね。


この作品の魅力として脇役の情感豊かな描写がありますが、この巻もまた実に色濃かった。

三者三様で大のことを語る家族の姿。
雪祈の思い出の人との再会。

(ちなみにですが、雪祈と彼女の会話はノベライズ「ピアノマン」により多く描写されています)

そして、大と三輪さんの再会と、別れ。
交錯していく物語が本当に心を豊かにしてくれる。温かく、切なくて、少し物悲しい。

そんな中で、ひっそりと収録されたボーナストラック、平さんへのインタビューは実に味わい深いです。
映画では見えてこなかった彼の苦悩は、原作漫画では克明に描かれています。
その上で、彼の最後の言葉、「ジャスと出会って確信した事実」は力強く、尊い。


映画との関連を見ますと、面白いのはジャズフェスでの「N.E.W.」の玉田の演奏。
これは明らかに、ラストライブでの「We Will」でのソロに引用されていますね。

音楽のディレクションをしていた上原ひろみさんの提案だったのか、石若駿さんのアイディアだったのか、そこまでは分かりかねますが。
こうしたところにも映画のオマージュが隠れているのは面白いところ。

映画では(おそらく尺の都合で)描かれなかった雪祈とアオイちゃんの再会が描かれているのも、対比的です。
映画ではラストライブには見に来てるのですけども。ここもオマージュ的。

あと、映画との違いで言えば、フレッド・シルバーの演奏会場もそう。
映画がコットンクラブに舞台を移している意図は、まあ明らかですね。


今巻も、実にらしい良作巻でした。